Quando ainda não havia
O rádio e a televisão
E os jornais não chegavam
Pra toda população
O folheto de Cordel
Era o jornal do Sertão

Lendo folhetos, então
O nosso povo sabia
Lenda de rei e princesa
E fato que acontecia…
Por ser cultura do povo
Inda resiste hoje em dia”

Sim, o Cordel ainda resiste, encantado como toda literatura, e de tão importante virou até nome de novela global. Os versos acima, que destacam a importância desse gênero, são do cordelista cearense Arievaldo Viana, criador do projetoAcorda Cordel na Sala de Aula.
Seu objetivo? Levar esse rico recorte da cultura brasileira às crianças e jovens por meio de palestras e apresentações em escolas. O trabalho inclui também uma caixa de folhetos, que são lidos e trabalhados nas escolas.
E até uma apostila com metodologia de trabalho para o uso do Cordel na Educação foi criada. Nela, Viana explica as origens do gênero, seu desenvolvimento no Brasil, suas regras básicas e como se constrói um folheto.
De tão atrativo, o material se transformou em livro. Com o apoio de algumas prefeituras do Ceará e da Petrobras, virou também um kit, composto por livro, caixa com 12 folhetos e um CD com dez poemas musicados.
O trabalho não ficou restrito ao Nordeste. Viana já levou o projeto às Minas Gerais, Tocantins, Porto Alegre, Rio de Janeiro e Brasília. “O Cordel não é exclusividade das escolas nordestinas, até porque a arte do trovadorismo está presente no mundo inteiro”, avalia o cordelista.
Não acredita? Viana dá exemplos: o Cordel está também no Cururu de São Paulo, no Calango Mineiro, no Partido Alto, do Rio, nos Gaiteiros gaúchos e também nos peões de rodeio do Cerrado.
“O folheto de Cordel é uma coisa extremamente dinâmica, agradável, de uma leitura muito bonita”. Viana lembra que, quando criança, se esforçou para aprender as letras e juntar as sílabas justamente por conta do desejo de decifrar a mensagem dos folhetos que a avó lia para ele.
Assim também várias crianças nordestinas aprenderam a ler. É esse entusiasmo com o Cordel que hoje ele tenta passar em suas visitas às escolas. O cordelista acredita que ter o assunto em sala de aula é importante principalmente no que diz respeito à valorização da legítima cultura brasileira. Mas não pode ser algo obrigatório, alerta ele. “É bom quando há uma empatia tanto por parte do educador quanto dos próprios alunos. E essa empatia só acontece quando o professor sabe realmente o valor daquele texto e sabe explorar as suas possibilidades”.
Só assim, segundo Viana, nasce o interesse no aluno.

Artista pernambucano da cidade de Araripina, Cacá Lopes também vê a importância do Cordel na sala de aula.
Ele trabalha há 17 anos com o projeto cultural CORDEL NAS ESCOLAS, levando informações sobre o assunto para instituições de ensino públicas de São Paulo. Também cordelista, Lopes explica que o o objetivo é aproximar a produção da literatura de Cordel aos projetos de Educação e curriculares.
A iniciativa tem o poder de incentivar a leitura e resgatar uma das mais autênticas expressões culturais do povo brasileiro. “O Cordel, durante muito tempo, foi o principal veículo de comunicação e de aprendizagem da nossa gente sertaneja”, lembra.
Espaço privilegiado

Lopes explica que trabalhar os folhetos como ferramenta pedagógica não é obrigatório para as escolas, mas tem sido prática comum em instituições de ensino de todo o país.
Inclusive nas instituições de Ensino Superior, por causa da importância e do grande valor que o Cordel tem na Educação. “Escolas e universidades ressaltam o valor cultural de rica variedade temática desse recurso literário”.
Viana comenta que há várias maneiras para se trabalhar o Cordel em sala de aula. Ele propõe que, inicialmente, a melhor proposta é ler um folheto em voz alta. Primeiro o professor, depois os alunos. “A partir daí, as crianças vão adquirindo intimidade com o texto”.
Com mais conhecimento sobre o assunto, os estudantes usarão o Cordel como qualquer outro material paradidático: apresentações teatrais, ilustrações baseadas no texto, questionários, debates sobre os temas apresentados, etc.
Outra boa iniciativa é formar uma Cordelteca (biblioteca de Cordel) na escola. Nesse espaço, os alunos terão à disposição clássicos do gênero, folhetos que atravessaram gerações e também o melhor da nova produção poética do país. Para ele, tudo o que é necessário para que aluno e professor se aproximem mais do Cordel e passem a buscar os textos espontaneamente. Outra sugestão de Viana é levar os poetas à escola, para que eles realizem palestras e apresentações.
As releituras de grandes obras da literatura brasileira e universal, adaptadas para o Cordel em novo formato, também são boa opção pedagógica.
“É o caso de Corcunda de Notre-Dame em Cordel, de João Gomes de Sá, em que os famosos personagens da obra de Victor Hugo são transportados da França para uma pequena cidade do interior do Nordeste”, cita ele.
Literatura menor?

O Cordel demorou tanto a chegar à sala de aula por causa do preconceito. Por quê? “Alguns desavisados ainda relacionam Cordel com poesia matuta e essa confusão contribui para deturpar a nossa arte e para que alguns acadêmicos ainda torçam o nariz e o vejam como uma arte menor”, aponta Viana.
E complementa: “Isso não é verdade!” Inclusive para ter mais aceitação, muitos novos autores já procuram se adequar às normas gramaticais, o que não é uma exigência. “O Cordel é uma escola literária. Muitos representantes da nova geração são conscientes da importância do folheto como ferramenta auxiliar na Educação e procuram colocar as coisas em seu devido lugar”, completa.
Brasileiro importado
É brasileiro sim, pois surge hoje do cotidiano dos nordestinos, mas a origem do Cordel é europeia. Segundo o cordelista Arievaldo Viana, o estilo literário tem origem ibérica e veio na bagagem do colonizador europeu. Mas chegou ao Brasil meio pobre, sem assunto.
“O romanceiro popular nordestino é seguramente o mais rico do mundo, tanto em quantidade de obras e autores, quanto na qualidade dos textos apresentados até aqui”, conta Viana.
Contudo, a origem ibérica é questionável. Também cordelista, Cacá Lopes afirma que não há consenso sobre como o Cordel chegou ao Brasil.
De acordo com Lopes, durante muitos anos, pesquisadores buscaram o caminho mais fácil para explicar a gênese do Cordel no país.
“A maioria, até final da década de 80, atribuía ao Cordel uma herança ibérica, por achar que no Cordel brasileiro residiam elementos iguais e semelhantes ao produto português ou espanhol”.
O problema é que o Cordel português é bem diferente do brasileiro. Aquele se pautava em reproduzir obras clássicas, mas não apresentava produção escrita própria e autônoma como a do Brasil.
“Eles [os pesquisadores] teimavam em ignorar a originalidade do nosso produto e necessitavam de um cordão umbilical transatlântico para corroborar a importância do Cordel”, critica Lopes.
Foi no Nordeste brasileiro mesmo que o Cordel ganhou vida. “A sua relevância histórica vem do Nordeste, que o transformou em uma das mais ricas manifestações culturais a partir das últimas décadas do século 19”.
O que possibilitou isso, diz o cordelista, foi a chegada de quatro poetas paraibanos à Recife. Foram eles os responsáveis pela geração princesa do Cordel: Silvino de Pirauá de Lima, Leandro Gomes de Barros, João Martins de Athaíde e Francisco das Chagas Batista.

Quer saber mais?
Para quem deseja entrar no mundo encantado dos Cordéis há várias opções:
* Breve História da Literatura de Cordel

A dica é do cordelista Cacá Lopes. O livro foi escrito por Marco Haurélio e conta com o aval do doutor em Cordel (Ciência da Literatura), Aderaldo Luciano. A obra narra as origens do Cordel
e apresenta suas influências na cena cultural brasileira.
* Cordelivros

Essa é a dica do cordelista Arievaldo Viana. Ele indica a leitura de qualquercordelivro, mas há três específicos de sua autoria: A Raposa e o Canção, Padre Cícero, o Santo do Povo e A Ambição de Macbeth e a Maldade Feminina.
* Série Literatura de Cordel na Escola – TV Escola

O caderno Escola também tem uma dica. A TV Escola fez uma série de cinco programas sobre a Literatura de Cordel na Escola, com o objetivo de discutir as origens desse gênero literário e sua presença nas escolas de Ensino Fundamental. Dá para conferir no site http://tvescola.mec.gov.br.

LINK PARA O JORNAL: http://www.tribunadoplanalto.com.br/escola/12705-no-ritmo-das-rimas-nordestinas

Alforje é o nome do novo disco do cantor e compositor pernambucano de Petrolina Aldy Carvalho.

É também sinônimo de bisaco, bornal, capanga, apetrecho de muita utilidade para o sertanejo, que nele transporta parte de sua alma.

No caso do disco, segundo o próprio Aldy: “Todos nós carregamos um alforje e nele nossas coisas, tangíveis e intangíveis, materiais e imateriais, preciosidades, significantes e significados.

Na nossa jornada, seja no início ou já bem longe léguas percorridas, de partida ou de chegada, todos carregamos um alforje.”

A música de abertura, Patuscada, é um arrasta-pé em ritmo de embolada, temperado de bom humor. Mas é na música Sina de Cantador, que poderia batizar o álbum, onde aparece a referência seminal: “No meu alforje trago as cartas/ Tal qual os riscos da palma da mão/ Guardando segredos da vida / No meu peito o canto habita/ Sina de Cantador”.

Não por acaso, neste Alforje, entre outros passageiros ilustres, destaca-se o mestre da cultura popular Valdeck de Garanhuns, responsável por um pregão impagável que resgata as “conjuminâncias medievais”, na música Forró do Zé Limeira.

Aldy pertence à categoria que os críticos musicais, em especial os estabelecidos no Centro-Sul, classificam como “regionais”, e que eu, com sobradas razões, considero universal.

O que contém este Alforje:

1. Patuscada
2. Voo De Passarinho
3. Grotinhas
4. Sina De Cantador
5. Passo Falado
6. Giralume
7. Canção Da Varanda
8. Estrada De Aveloz
9. Retirada
10. Balada Lanceada
11. Sabia
12. Beijo De Melancia
13. Forro Do Ze Limeira
14. Marias
15. A Bênção Madrinha

O CD Alforje pode ser adquirido no site da Livraria Cultura.

Nota: O show de lançamento do álbum Alforje será no dia 04 de Junho, a partir das 20h, em Itapecerica da Serra. Ingresso a R$ 10,00.

Mais informações: 11 4667-8736.

Aldy Carvalho também é integrante do movimento Caravana do Cordel.

–

No próximo dia 9 de abril, a partir das 16 horas, a Bodega do Brasil dará espaço para mais uma vertente da arte: a do cinema documental. Trata-se da exibição do filme A Voz do Campo, dirigido pela jornalista e poetisa pernambucana, Daniella Almeida.

O filme narra o surgimento do movimento sindical rural de Pernambuco, iniciado na década de 60, através da história de vida de Euclides Nascimento, líder fundador dos primeiros sindicatos rurais desse Estado. O vídeo aborda ainda questões sobre ditadura, conquistas da classe camponesa e lideranças rurais. “Este filme é uma lição de vida para todos nós”, revela Daniella Almeida, diretora de A Voz do Campo. Na oportunidade, o público contará ainda com a presença de Euclides Nascimento, protagonista do documentário, que falará sobre a experiência de ter sua história registrada em um filme.

Lançado nos Estados de São Paulo, Rio Grande do Sul , Pernambuco e Rio de Janeiro, A Voz do Campo é um registro histórico da luta agrária vivenciada em tempos difíceis não apenas em Pernambuco, mas, em todo território nacional.

Finalizado pela Cult Zone filmes de São Paulo, o filme tem na direção de arte a fotógrafa Ana Rosa Passos, locução do jornalista da CBN de Pernambuco, Joffre Melo e a trilha sonora é dos músicos Adiel Luna e Rafa da Rabeca, este útimo também presente no evento. O apoio cultural é do Projeto Dom Helder Câmara, Museu Nacional do Rio de Janeiro, Núcleo de Documentação dos Movimentos Sociais da UFPE, Estúdio Art PE e o Centro Cultural Periferia no Centro, de São Paulo. Prestigie mais este destaque da Bodega do Brasil de abril.

Faleceu, às 5h de ontem, a sanfoneira, cantora e compositora Francisca Januária dos Santos, 86 anos, a Chiquinha Gonzaga, irmã do Rei do Baião Luiz Gonzaga. Chiquinha era a última dos nove irmãos de Gonzagão ainda viva. ´Não temos mais filhos de Santana e Januário vivos`, resume Joquinha Gonzaga, sobrinho dos dois músicos, que também carrega o legado da sanfona na família.

Chiquinha Gonzaga sofria de Alzheimer e foi internada com quadro de pneumonia Foto: Julio Jacobina/DP Nos últimos anos, Chiquinha vinha sofrendo de Alzheimer. ´A situação dela ia piorando a cada dia. Ia de casa para o hospital, do hospital para casa`, explica Joquinha. Na noite de anteontem, passou mal e foi socorrida para o hospital com quadro de pneumonia e infecção urinária. ´Infelizmente, ela não resistiu`, disse Joquinha, comovido.

A história de Chiquinha, mesmo à sombra do irmão, carrega em si muita autenticidade. Ela subiu num palco pela primeira vez aos 41 anos, mas já tocava sanfona desde pequena, escondida dos outros. Na história da música brasileira, foi a primeiramulher a tocar oito-baixos profissionalmente.

Conseguiu reconhecimento no seu estilo, mesmo sem o incentivo do irmão. Em 1952, apresentou-se com a família no espetáculo Os sete Gonzagas, e, em 2009, numa entrevista concedida ao Diario, revelou que Luiz não aceitou a proposta de continuar com o show e os mandou que ´se virassem`. E se virou bem. Na sua trajetória, conta, inclusive, com disco produzido por Gilberto Gil, o Pronde tu vai, Luiz?.

A família prestará homenagem à artista durante o velório. A cerimônia de sepultamento será realizada no cemitério Tanque do Anil, em Duque de Caxias, no Rio de Janeiro, onde está localizado o mausoléu da família.

“Não temos mais filhos de Santana e Januário vivos” Joquinha Gonzaga, sobrinho e herdeiro musical de Chiquinha

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Música

Silencia a sanfona de Chiquinha

Patio de São Pedro // Cordeis portugueses

Dona Carolina // Samba-rock na Zona Sul

Documentário // Delfim Amorim na universidade

João Alberto

Solista canadense no CPM

Cinema

Televisão

Desenhos para adultos

BBB11 // Jaqueline fora do jogo

Faleceu, às 5h de ontem, a sanfoneira, cantora e compositora Francisca Januária dos Santos, 86 anos, a Chiquinha Gonzaga, irmã do Rei do Baião Luiz Gonzaga. Chiquinha era a última dos nove irmãos de Gonzagão ainda viva. ´Não temos mais filhos de Santana e Januário vivos`, resume Joquinha Gonzaga, sobrinho dos dois músicos, que também carrega o legado da sanfona na família.

Chiquinha Gonzaga sofria de Alzheimer e foi internada com quadro de pneumonia Foto: Julio Jacobina/DP Nos últimos anos, Chiquinha vinha sofrendo de Alzheimer. ´A situação dela ia piorando a cada dia. Ia de casa para o hospital, do hospital para casa`, explica Joquinha. Na noite de anteontem, passou mal e foi socorrida para o hospital com quadro de pneumonia e infecção urinária. ´Infelizmente, ela não resistiu`, disse Joquinha, comovido.

A história de Chiquinha, mesmo à sombra do irmão, carrega em si muita autenticidade. Ela subiu num palco pela primeira vez aos 41 anos, mas já tocava sanfona desde pequena, escondida dos outros. Na história da música brasileira, foi a primeiramulher a tocar oito-baixos profissionalmente.

Conseguiu reconhecimento no seu estilo, mesmo sem o incentivo do irmão. Em 1952, apresentou-se com a família no espetáculo Os sete Gonzagas, e, em 2009, numa entrevista concedida ao Diario, revelou que Luiz não aceitou a proposta de continuar com o show e os mandou que ´se virassem`. E se virou bem. Na sua trajetória, conta, inclusive, com disco produzido por Gilberto Gil, o Pronde tu vai, Luiz?.

A família prestará homenagem à artista durante o velório. A cerimônia de sepultamento será realizada no cemitério Tanque do Anil, em Duque de Caxias, no Rio de Janeiro, onde está localizado o mausoléu da família.

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Música

Silencia a sanfona de Chiquinha

Patio de São Pedro // Cordeis portugueses

Dona Carolina // Samba-rock na Zona Sul

Documentário // Delfim Amorim na universidade

João Alberto

Solista canadense no CPM

Cinema

Televisão

Desenhos para adultos

BBB11 // Jaqueline fora do jogo

Postado CACÁ LOPES

TEXTO DO POETA MARCO HAURÉLIO

A Literatura de Cordel, desde o século XIX, com Silvio Romero, vem chamando a atenção dos estudiosos. Infelizmente, com o tempo, os estudos sobre a poesia do povo foram sendo direcionados para áreas como o Folclore e a etnografia.

O insólito e o pitoresco foram valorizados e a contribuição dos novos poetas parecia relegada ao esquecimento. Contudo, um novo fenômeno estava surgindo: com a desagregação da família tradicional, por influxo de fatores múltiplos, a escola passou a ocupar mais tempo na vida das pessoas.

E o Cordel, como tradição móvel, foi paulatinamente sendo adotado nas salas de aula graças ao esforço conjunto de professores e poetas populares.

O Cordel, à semelhança do Cinema, aborda os mais variados temas distribuídos em gêneros os mais diversos. As boas histórias dramáticas arrancam lágrimas e soluços; as cômicas propiciam generosas risadas embaladas pelas travessuras de João Grilo, Cancão, Malazarte e outros anti-heróis.

Os valentões do Cordel nada ficam a dever aos durões do Cinema. Além das histórias de amor, que também na literatura popular, seguem embalando o sonho de muitas gerações.

O Cordel que chega às escolas é um cordel maduro que não foge a tradição nem faz vistas grossas aos grandes problemas atuais, como as guerras fratricidas e as várias faces do preconceito. O objetivo de Arievaldo Viana, no Ceará com o projeto ACORDA CORDEL NA SALA DE AULA, e é chamar a atenção para algo que já está acontecendo em vários lugares deste país. Experiências fragmentárias, mas importantes, agora enriquecidas com esse “manual” escrito por alguém que conhece como poucos a arte do Cordel, da qual é tributário e por isso mesmo tem prestado inestimáveis serviços.

Marco Haurélio

O Ministério da Cultura publicou hoje (12 de novembro) no Diário Oficial da União (Seção 1, páginas 4 a a portaria com os projetos habilitados no Edital Prêmio Mais Cultura de Literatura de Cordel 2010 – Edição Patativa de Assaré.

Ao todo, o MinC recebeu 688 inscrições e habilitou 617. Serão selecionadas 200 iniciativas culturais vinculadas à criação e produção, pesquisa, formação e difusão da Literatura de Cordel e linguagens afins (xilogravura, repente, coco e embolada, entre outras) com premiação total de R$ 3 milhões. Trata-se do primeiro apoio oficial do MinC ao setor, desde a regulamentação da profissão em janeiro deste ano.

Os estados do Ceará (158 inscritos), Pernambuco (125) e São Paulo (82) foram os que enviaram a maior quantidade de projetos. O diretor de Livro, Leitura e Literatura do MinC, Fabiano dos Santos Piúba, explica que o prêmio é resultado das demandas apresentadas no Seminário de Políticas Públicas para Cordel, realizado em maio de 2009.

“Esse prêmio vem atender a necessidade de ressaltar a Literatura de Cordel e linguagens afins como patrimônio imaterial do Brasil, entendendo sua unicidade e papel central na construção da identidade e da diversidade cultural brasileira”, diz.

A categoria voltada para a Criação e Produção (apoio à edição e reedição de folhetos de cordel, livros, CDs e DVDs) foi a que recebeu a maior quantidade de inscrições: 323 propostas, sendo 284 habilitadas. Os estados do Ceará (85 inscritos), São Paulo (42) e Rio Grande do Norte (29) foram os que enviaram a maior quantidade de projetos nesta categoria.

Na categoria destinada à Pesquisa (dissertações de mestrado, teses de doutorado ou reedição de livros) foram inscritos 27 projetos, sendo quatro inabilitados. O Ceará foi o estado com a maior quantidade de pesquisas inscritas: sete.

O MinC recebeu 116 propostas para a categoria de Formação (projetos que contribuam para a formação de profissionais que atuam em áreas que dialogam com a Literatura de Cordel e suas linguagens afins, como cursos, seminários, etc), habilitando 109. Nesta categoria, o estado de Pernambuco foi o que enviou a maior quantidade de projetos (24), seguido do Ceará (22) e Rio Grande do Norte (11).

A categoria de Difusão (eventos e produtos culturais que contribuam para a valorização e propagação da cultura popular, como feiras, mostras, festivais e outras iniciativas) foi a segunda com maior quantidade de inscrições: 217. Deste total, 201 foram habilitados. Pernambuco (49 inscritos), Ceará (44) e São Paulo (26) foram os estados com maior quantidade de projetos enviados nesta categoria.

O prêmio é uma das ações do Programa Mais Cultura, que inclui a cultura na agenda social do País e é pautado na integração e inclusão de todos os segmentos sociais, na valorização da diversidade e do diálogo com os múltiplos contextos da sociedade. O resultado completo do edital encontra-se nos sites do Ministério da Cultura e do Mais Cultura.

Autor: neila.baldi

Nota: Cacá Lopes, cantor, compositor e cordelista Araripinense foi contemplado com o projeto de um CD denominado ” CANTIGAS E CORDÉIS”, que será gravado brevemente. O artista de Araripina receberá 22 mil reais para produzir esse trabalho .

Categoria: Livro e Leitura, Notícias, Políticas, Programas e Ações

Tags: Cordel, Editais e Premiações, literatura de cordel

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12 de novembro de 2010
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Abujamra abre V Festival Se Rasgum
Na Mídia

Republico no araripina, artigo de um jornalista Paraibano, Antonio Carlos, que há quase uma década anos criou uma Revista Online(www.ritmomelodia.mus.br),para divulgar a música de qualidade que se faz no nosso País.

Nestes 9 anos editando a Ritmo Melodia fiz contato com vários músicos, seja os que entrevistei ou não. Percebo que muitos músicos amam mais o sucesso que a música. Seja os que já chegaram ao sucesso ou aqueles que ainda nem começaram subir a montanha.

Muitos não dão importância para música nem para a arte musical. Não se preocupam em ter uma formação musical, seja teórica, histórica, estética ou filosófica. Acreditam que nasceram com o DOM musical e isso basta. Estudar pra que? Isso é coisa para os músicos eruditos (que vivem nas cavernas e labirintos dos sons complexos e que não sonham com a fama nem que suas músicas toquem nas FMs nem querem aparecer nos programas de TV). Para os músicos que fazem música popular o que importa é ser ídolo. Querer ter êxito na profissão é um desejo e direito legítimo. Ganhar o sustento e ser reconhecido pelos frutos do próprio trabalho é digno. Desejar o sucesso não é o problema. Principalmente quando fazemos aquilo que nos dá prazer. Mas a dedicação exclusiva pelo sucesso a qualquer custo já deu exemplos desastrosos na história da música popular (com algumas histórias bizarras de casos de polícia e tratamento psiquiátricos). O deslumbramento quando vem antes da consciência da obra que está construindo é o grande “Calcanhar de Aquiles” dos músicos populares. Na história da música erudita existiram e existem os egocêntricos, megalomaníacos e pescadores da fama. Mas estes músicos de alguma forma amam a música, seja por vocação ou por dedicação exaustivas aos estudos. Da mesma forma que existe músico popular que se dedica ao estudo da música e do seu instrumento. Mas a maioria não lê biografias de músicos ou livros sobre a história da música popular. E por isso, repetem os erros do passado, ao invés de corrigirem. Confirmando a máxima de quem não conhece o passado não evolui no futuro.

O sucesso midiático espontâneo é uma ilusão. Pra atingir este sucesso a boa qualidade da obra musical é o que menos importa. No passado o músico ou banda recebi cachê para se apresentarem programa de auditório no rádio e na TV. Hoje quem quiser ter sua música na mídia (rádio e TV) paga caro. Músico ingênuo sonha com a sorte vê sua música tocar de graça. Outros vão pagar mico em programas dominical para mostrar sua arte. Na internet ainda existe espaço que não cobram ao músico para divulgar sua obra. Por enquanto. Em breve adotarão a metodologia das rádios e TVs comerciais. O músico que não faz música como arte, mas só como entretenimento está fadado a amar mais o sucesso que a música. O músico que ama a música e faz música como arte já atingiu o sucesso em deixar sua obra para os contemporâneos e para gerações futuras. O sucesso profissional é feito degrau por degrau como em qualquer outra profissão. O músico é um profissional liberal, autônomo e empreendedor. Responsável pelo planejamento da gravação das músicas, a prensagem do disco (CD), a distribuição online e física do CD.

E principalmente por manter o contato direto com seu ouvinte. Receber elogios e críticas por e-mail ou direto pelo MSN (Messenger). Descer do trono intocável de ser “O Artista”. O músico que no passado fazia sucesso por sua áurea misteriosa e divina já não tem espaço no mundo cibernético. Seja músico sem deixar ser humano. Seja simples e não simplório.

Bodega do Brasil, um manifesto cultural .

Música, teatro e poesia. Tudo de graça. A Bodega do Brasil movimento conhecido por fomentar a cultura popular das mais variadas formas, a partir de 17 de julho acontecerá todo terceiro sábado de cada mês, no Ponto de Cultura Espaço Cultural Periferia no Centro, no prédio da Ação Educativa, localizado no Centro de São Paulo.
Um point para cantores, atores, poetas e outros artistas dos mais diversos gêneros da cultura popular, a Bodega tem como objetivo, fortalecer e divulgar a classe artística perante seu público e seus meios socias.
Coordenada pelos artistas Costa Senna, Daniella Almeida, Cacá Lopes e Júbilo Jacobino, o movimento acontece mensalmente, com encontros que levam o melhor do gênero cultural num só lugar. Canjas, performances e improvisos fazem parte de suas apresentações seguindo um roteiro autêntico e despojado. “A Bodega funciona como ponto de encontro de artistas e apreciadores de uma cultura genuína”, afirma o cantor Costa Senna.
Papo de Bodega, A Hora da Canja e o Arranjo poético, são alguns dos momentos da Bodega do Brasil, reveladores de manifestações artísticas inesquecíveis. O movimento também oferece uma extensa variedade de produtos e artigos culturais tais como: CD’s, DVD’s, livros, cordéis, além de exposições fotográficas e artesanatos diversos. A Bodega do Brasil também permite ao público, um maior conhecimento na área da cultura popular, através do acesso a seus artistas e pesquisadores. Tudo isso em um ambiente criativo e pra lá de original.
A Bodega ainda conta com o apoio do Programa cultural Pintando o Sete, da rádio Imprensa (102,5 Fm), comandado nas manhãs de domingo pelo poeta e cantor Luiz Wilson e a produção da cantora Fatel Barbosa. A Pastoral do Migrante e a livraria eletrônica Compre Cultura também apóiam o movimento.
Serviço:
Bodega do Brasil, um manifesto cultural.
Todo terceiro sábado do mês. Estreia: 17 de julho às 17h.
Local – Ponto de Cultura Espaço Cultural Periferia no Centro (Ação Educativa)
Rua General Jardim, 660, Vila Buarque-SP.
Outras informações: 11- 6689-8961
www.bodegadobrasil.blogspot.com
Comunicação: bodega@danialmeida.com

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CORDEL NAS ESCOLAS

O Projeto Cultural MÚSICA e CORDEL NAS ESCOLAS, é apresentado há 16 anos nas Escolas Estaduais e Municipais de São Paulo, pelo artista Pernambucano CACÁ LOPES, um dos grandes divulgadores da Literatura de Cordel.

Tem como objetivo reconhecer a importância do Cordel enquanto patrimônio histórico e cultural do nosso povo;

E estimular a leitura folhetos de cordel e de livros adaptados na linguagem cordeliana junto a alunos, professores e a comunidade escolar.

Esse Projeto não recebe incentivos do poder público, e no momento conta apenas com a parceria da Editora Luzeiro e da ONG AVIB.

Usando o Cordel como ferramenta pedagógica, CACÁ LOPES já esteve em aproximadamente 400 Unidades Escolares e apresentou para milhares de alunos e professores a Literatura de Cordel brasileira, considerada a mais perfeita forma de expressão popular literária em todo o mundo. Durante vários anos, esse projeto foi feito em parceria com outro poeta, o cearense Costa Senna.

No Nordeste, existem projetos semelhantes, um deles, do Ceará, é o Acorda Cordel na Sala de Aula, de Arievaldo Viana.

Hoje, a Literatura de Cordel está conquistando cada vez mais espaço nos diversos setores da sociedade, com visibilidade na mídia, no mercado editorial através do projeto Clássicos em Cordel, e reconhecimento nacional e até internacional. E já existe até o movimento-escola denominado CARAVANA DO CORDEL, projeto coletivo formado por poetas populares, que busca fortalecer a poesia popular em suas múltiplas manifestações.

CACÁ LOPES é cantor, compositor, violonista, cordelista e educador social. Nasceu em Araripina-PE, no sopé da Serra do Araripe, região encantada que deu à humanidade Patativa do Assaré E Luiz Gonzaga, referenciais em sua arte.

Com seis CDs lançados no estilo MPB/regional o autor, entre outros, de O Cordel da Trava-língua, A Invasão do Estrangeirismo, além da versão em Cordel da Cinderela, de Perrault pela Editora Claridade.

Morando em São Paulo, há 26 anos, CACÁ LOPES vem ganhando destaque pelo trabalho que faz levando o Cordel para a Sala de Aula, promovendo sua produção e Clássicos do gênero. Em suas apresentações tem: violão, gaita, música, trava-língua, cantigas e cordéis.

E em seu bisaco, ainda pode-se encontrar O Pavão Misterioso, Os Cabras de Lampião, Coco Verde e Melancia, O Massacre de Canudos, Presepadas de Chicó e Astúcias de João Grilo e outros títulos consagrados pelo público.

CONTATOS:
11-2557-9344
11-9738-4522( Operadora Vivo)

Culturas Populares – Literatura de Cordel

Poetas, editores, produtores e pesquisadores que atuam com as culturas populares têm, agora, um prêmio de incentivo a suas produções. É a primeira ação de fomento ao segmento desde a regulamentação da profissão, em 14 de janeiro. O anúncio do lançamento da premiação foi feito pelo ministro da Cultura, Juca Ferreira, na última quinta-feira, 11 de março, durante a abertura da II Conferência Nacional de Cultura, em Brasília. O Prêmio Mais Cultura de Literatura de Cordel 2010 – Edição Patativa de Assaré fará a seleção de 200 iniciativas culturais vinculadas à criação e produção, pesquisa, formação e difusão da Literatura de Cordel e linguagens afins, a exemplo da Xilogravura, do Repente, do Coco e da Embolada. O Edital contará com R$ 3 milhões em recursos, a serem distribuídos entre as iniciativas contempladas.
As inscrições encerram-se no dia 26 de abril. Os interessados poderão concorrer em quatro categorias: Criação e Produção – apoio à edição e reedição de folhetos de cordel, livros, CDs e DVDs; Pesquisa – dissertações de mestrado, teses de doutorado ou reedição de livros publicados até 10 de março de 2010; Formação – projetos que contribuam para a formação de profissionais que atuam em áreas que dialogam com a Literatura de Cordel e suas linguagens afins, como cursos e seminários; e Difusão – eventos e produtos culturais que contribuam para a valorização e propagação da cultura popular, como feiras, mostras, festivais e outras iniciativas. O diretor de Livro, Leitura e Literatura da Secretaria de Articulação Institucional do MinC, Fabiano dos Santos Piúba, explica que o prêmio é resultado das demandas apresentadas no Seminário de Políticas Públicas para o Cordel, realizado em maio do ano passado. “Esse prêmio vem atender a necessidade de ressaltar a Literatura de Cordel e linguagens afins como patrimônio imaterial brasileiro, entendendo sua unicidade e papel central na construção da identidade e da diversidade cultural brasileira, bem como estabelecer um canal direto com poetas e cantadores populares que terão acesso a recursos para criação, produção, difusão, capacitação, pesquisa e projetos de formação leitora.”
O Edital integra as ações do Programa Mais Cultura, que inclui a cultura na Agenda Social do país e é pautado na integração e inclusão de todos os segmentos sociais, na valorização da diversidade e do diálogo com os múltiplos contextos da sociedade. O apoio financeiro às iniciativas selecionadas será distribuído da seguinte forma: (Neila Baldi, Ascom DLLL SAI/MinC)

in: http://mais.cultura.gov.br/2010/03/15/culturas-populares-literatura-de-cordel/
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Roberto Azoubel,
Assessor da Representação Regional do Nordeste (Ministério da Cultura)
fones: (81)32240561
(81)97293757

É com muito pesar que homenageamos cantor José Ramiro Sobrinho, o cantor Pena Branca, da dupla PENA BRANCA e XAVANTINHO. Pena Branca, em sua arte, tocava e cantava com legitimidade, as riquezas da cultura popular: beleza, emoção, sonho, lamento, crença. Por isso mesmo a cultura popular fica menos rica com sua ausência.

O Cantor, morto na noite de segunda-feira (08/01/2010), na zona norte de São Paulo, aos 70 anos, nasceu em 1939 na cidade de Igarapava (SP), cerca de 450 km da capital paulista. Iniciou a carreira solo em 1999 com a morte do irmão, Ranulfo Ramiro da Silva, que na época tinha 57 anos. No começo da carreira, os irmãos tentaram a carreira como José e Ranulfo. Depois, mudaram para Peroba e Jatobá, Xavante e Xavantinho até se fixarem como Pena Branca e Xavantinho e se destacarem. A dupla começou a cantar em 1962; e, em 1968, mudou-se para São Paulo para tentar a vida artística. Pena Branca e Xavantinho ganharam, em 1990, o Prêmio Sharp de melhor música (“Casa de Barro”, de Xavantinho e Moniz) e melhor disco (“Cantado do Mundo Afora”).

Em 1992, a dupla recebeu o prêmios Sharp e APCA. Os irmãos gravaram, em 1993, Violas e Canções (Velas), destacando-se Viola Quebrada (Mário de Andrade). Ainda naquele ano, os shows da dupla chegaram até os Estados Unidos. Lançaram ainda Ribeirão encheu (Velas), em 1995, com Luar do sertão (João Pernambuco e Catullo da Paixão Cearense), e Pingo d’água (Velas), em 1996, com Tristeza do Jeca (Angelino de Oliveira) e Flor do Cafezal (Luís Carlos Paraná).

Em 2001, o músico recebeu o Grammy Latino de Melhor Disco Sertanejo com o álbum Semente Caipira, gravado com o grupo Viola de Nóis. O último trabalho de Pena Branca é Cantar Caipira, de 2008.
passagem de PENA BRANCA.

Tive a sorte de conhecer PENA BRANCA e XAVANTINHO em Mauá região da grande SP, onde recebi das mãos deles e de João Pacífico,um prêmio de participação no FEVIMA – Festival de Violeiros de Mauá. Era uma das duplas que mais me identificava e admirava, e que também tinha em seu repertório, Vaca Estrela e Boi Fubá, do grande poeta Patativa do Assaré.

Cacá Lopes

Uma bodega no meio da Augusta.
Espaço cultural BODEGA DO BRASIL, localizado na Rua Augusta, agita noites das sextas-feiras dia dedicado a cultura popular.

O Projeto, idealizado pelos artistas: Cacá Lopes – cantor e compositor, Costa Senna – poeta/cordelista, Daniella Almeida – jornalista, Fatel Barbosa – cantora, Júbilo e Ornela Jacobino – músicos, e Luiz Wilson – radialista/poeta;
Inauguraram na última sexta-feira, 16, a Bodega do Brasil reúne músicos, artistas e simpatizantes da cultura popular brasileira.

Movimento, tem como principal objetivo, fortalecer ainda mais a cultura popular de forma atrativa e informativa ao público.

No Nordeste, uma Bodega é caracterizada pela venda de artigos práticos e utilitários ao dia-a-dia. Seguindo tal raciocínio, a cultura torna-se o principal produto da Bodega do Brasil, com artistas a oferecer muita música, literatura e seus artigos culturais tais como, CDs, DVDs, livros e afins, além de comidas regionais e bebidas. A festa vai até as 21h. “São Paulo possui muitos artistas do gênero popular regional e esse espaço reunirá o melhor da classe num só lugar”, revela Costa Senna, um dos organizadores do projeto.

Conhecido por organizar vários projetos culturais, o Centro Cineclubista de São Paulo, revela agora através da Bodega do Brasil, uma nova opção numa das ruas que mais reúnem tribos em São Paulo, a Rua Augusta. “A Bodega funcionará como ponto de encontro de amigos depois do trabalho. Sempre uma hora antes do fim da festa, um trio de forrozeiros esquentará o salão tocando muito forró pé-de-serra”, explica Cacá Lopes.

Serviço:
Bodega Brasil- o tira gosto cultural da sua sexta-feira
Todas as sextas-feiras das 17:30h às 21h
Local- Centro Cineclubista- Rua Augusta, 1239, Conjunto 13 / 14 (próximo metrô Consolação)
Entrada Franca
Mais informações: 11 3120-4765 / 3214-3906

A Caravana do Cordel reúne o melhor da poesia popular de São Paulo. É um mundo de cordel para todo o mundo! É um projeto coletivo, construído por poetas populares nordestinos radicados em São Paulo, estreou com o pé direito. Em seus encontros apresenta uma série de atividades, todas elas voltadas para o fortalecimento e valorização da cultura nordestina. Haverá exposição e venda de cordéis, livros e CDs e uma justa homenagem a ícones nordestinos: Patativa do Assaré, Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, João do Valle e Raul Seixas, na semana em que se completa 20 anos que o Maluco Beleza pegou o Trem (21/08/1989), Conheça o sítio do Raul Rock Club / Raul Seixas Oficial Fã-Clube, criado e dirigido por Sylvio Passos em 1981: www.raulseixas.org.
Convidados: Cacá Lopes, Cícero Pedro de Assis, Cleusa Santo, Costa Senna, Evânio Matos, Grupo Unirversos, João Gomes de Sá, Jocélio Amaro, Jùbilo Jacobino, Luiz Wilson, Marco Haurélio, Moreira de Acopiara, Nando Poeta, Ornela Jacobino, Sebastião Marinho, Toninho de Olinda, Pedro Monteiro, Varneci Nascimento. Contaremos com a participação especial de Rodrigues Camperom e do ator e músico pernambucano Samuel Luna que estará em São Paulo esta semana, apresentando o À Espera o Trem das 7 , no Teatro Comune, este espetáculo faz parte da celebração dos 20 anos sem Raúl Seixas (Saiba mais).
O Autor na Praça recebe a Caravana do Cordel Dia 22 de agosto, sábado, a partir das 14h. Espaço Plínio Marcos – Tenda na Feira de Artes da Praça Benedito Calixto – Pinheiros. Informações: Edson Lima 3739 0208 / 9586 5577 oautornapraca@oautornapraca.com.br Realização: Edson Lima e AAPBC Associação dos Amigos da Praça Benedito Calixto. Apoio: Max Design, Jornal da Praça, TV da PRAÇA, Bar do Jeová, Pablo Orazi Webdesign, Restaurante Consulado Mineiro, Cantinho Português e Vozoteca LEK.
Trecho do Cordel A Invasão do Estrangeirismo de Cacá Lopes :
Operário, produtores / Publicitários, artistas / Alunos e professores / Grafiteiros, jornalistas / Um tema entra em ação: / Desnacionalização / o cordel Busca conquistas.
Mão descaracterize / Nossa língua portuguesa / Tão bonita e soberana / Cheia de encanto e beleza, / Invasão exagerada / De palavra estrangeirada / é enorme malvadeza.
Empresas, grifes, produtos, / Lojas e publicações / Nos condomínios de Luxo / Edifícios e mansões / Estrangeirismo é presente / Bem aí na sua frente / Ta na mídia, nas canções.

Um rei na OCA

Mostra no Parque do Ibirapuera, em SP, homenageia os 50 anos de carreira do cantor.

Os fãs do Roberto Carlos já podem se preparar, pois a Oca, no Parque do Ibirapuera, traz a São Paulo uma exposição sobre os 50 anos da trajetória profissional do cantor. A mostra “Roberto Carlos – 50 anos de carreira” abre às 19h desta sexta-feira e reúne um acervo inédito, além de dar ao visitante a oportunidade de participar de um karaokê.

A performance será gravada e, posteriormente, disponibilizada na internet. A exposição é marcada por documentários, imagens, depoimentos e até carros da coleção do Rei, como o famoso Calhambeque.

Os fãs também poderão curtir a discografia completa de Roberto Carlos, com discos gravados em português, espanhol, italiano, francês e inglês. São 90 álbuns, sendo 37 deles internacionais, com 984 músicas no total. Apenas as coletâneas não estarão disponíveis.

A exposição ficará em cartaz até 9 de maio, de terça a domingo, das 10h às 21h, com ingressos de R$ 5 a R$ 20. É uma ótima oportunidade para matar a saudade e relembrar os eternos sucessos do Rei.

Na última sexta feira, dia 5, Roberto Carlos foi conferir pessoalmente a exposição, que na abertura teve cobertura de parte da midia nacional.

Temos a Banda de Pífanos
No distrito de Nascente,
A famosa Bom Jesus
Faz um som bem diferente,
Composta por quatro irmãos
Tradição está presente.

Fundada por Manoel
Da Cruz, que é pioneiro
No lugar é conhecido
Por Seu Nezinho Pifeiro
É o grupo que anima
As festas do padroeiro.

Seus bisnetos seguem em frente
Com a arte do fundador
Nezinho mostra que é
Um cidadão de valor
É simples mas tem história
Do “pife” é professor.

Lá em Lagoa do Barro,
De um outro grupo eu falo
Também anima festejos
Com a dança de São Gonçalo
O bizavô de Gracindo
Na viola viu o embalo.

Presto uma homenagem
Ao saudoso fundador,
Na pessoa de Gracindo
Sua arte eu dou valor
Tem mais de Oitenta Anos
De tradição e amor.

A Banda Álvaro Campos
No coreto lá da praça
Salve! poetas, artistas
Que levam a vida na raça
Os que semeiam a arte
E a perseverança abraça.

Chamada de Filarmônica
Há duas décadas criada
Vinte e Oito músicos são
Contratados pra jornada
Por Dr. Valmir Lacerda
Essa Orquestra foi fundada.

Tem um trabalho social
Importante na região,
Mais de Oitenta alunos
Estudam composição,
Música clássica e popular
Se orgulha a população.

Literatura de Cordel
Por CACÁ LOPES

Está acontecendo em São Paulo, mais uma edição da VIRADA CULTURAL, um mega evento que toma conta das principais praças e palcos da metrópole.

São 24 horas de eventos ininterrupto na cidade que não para nunca. O metrô está funcionando durante 24 horas. O trânsito de veículos no centro está sendo desviado parcialmente para melhor circulação do público.

São mais de 700 shows, com artistas de vários estilos e categorias. Alguns dos muitos artistas que participam da Virada esse ano:
Geraldo Azevedo, Zeca Baleiro, Chico Cesar, Cpm 22, Nação Zumbi, Reginaldo Rossi, Odair José, Beto Barbosa, Bartô Galeno, Silvio Brito, Wando, Luiz Ayrão, Benito de Paula e outros.

O destaque da VIRADA CULTURAL esse ano é o palco TOCA RAUL, que acontece na Estação da Luz, onde 19 Bandas tocam todas as músicas gravadas por RAUL SEIXAS, dos 19 Discos lançados em sua carreira.

Ontem(02)o,  OS PANTERAS – banda que gravou com o maluco beleza o antológico LP RAULZITO E OS PANTERAS, no ano de 1968,  fizeram a abertura dos eventos.

Caravanas de Raulseixistas vindas de várias partes do País estão aqui, para curtir essa enxurrada de 24 horas de música e marcar os 20 anos sem RAUL.

No final do dia, todos os artistas participantes subirão ao palco pra celebrar com chave de ouro o dia em que São Paulo.